Pour produire un dessin animé, il fau dans un premier temps avoir une idée plus ou moins précise de l'histoire de celui-ci. Une fois l'idée devenu concrète, il fautdéfnir et caractériserson ou ses personnages. On va alors commencer
l'étape de recherche graphique.
On peut voir ci dessous un exemple de recherche graphique d'un personnage du film Raiponce.
Une fois l'univers graphique défini, le pré-scénario peut être établi. Le principe de cette étape consiste a commencer à articuler les idées graphiques établies dans l'étape précédente, avec les idées d'histoire.
Ci-dessous, une des planches du pré-scénario de Man on the chair de Dahee Jeong.
Le Story board (ou scénarimage) est l'étape de découpage de l'histoire réalisé en images. Cela ressemble un peu à une bande déssinée où chaque image représente un plan
du dessin animé dans un cadre précis. Cette étape est nécessaire lors de la préproduction afin de planifier les besoins de l'ensemble des plans qui constitueront
le dessin animé, aussi bien au niveau technique (cadrages, mouvements du plan, effets visuels) qu'au niveau artistique (mise en forme des personnages, décors virtuels etc...).
Ci dessous, un extrait du story board du disney Aladdin.
Cette étape vient après le stroyboard. Le principe est l'élaboration d'une maquette visuelle permettant de vérifier la pertinence des raccords et la correction du minutage. En d'autre termes, c'est la première prévisualisation sous format vidéo du dessin
animé.
Ci-dessous, un exemple d'animatique.
C'est la création des dessins définitifs, qui vont former l'ensemble des images du film. A raison de 24 dessins par seconde, un dessin animé de 5 mn comportera normalement 7 200 dessins.
Ci-dessous, un schéma des différentes étapes de la production d'un dessin animé au japon .
La postproduction est l'ensemble des opérations qui finalisent la fabrication d’un dessin animé : montage, mixage audio, doublage et étalonnage.
Ci-dessous, un schéma résumant dans sa dernière partie les différentes phases de la post-production.
